文化产业评论 × 喜马拉雅：49期原创内容音频送你
第3412期文化产业评论
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1.从“耽改101”到集体哑火，耽改剧的未来会走向何方？
从耽改剧爆火以来，关于它的争议就一直没有断过。8月26日，随着耽改流量张哲瀚暴雷和《光明日报》发表的《警惕耽改剧把大众审美带入歧途》一文，又将关于耽改剧的问题放到了我们眼前。事实上，耽改剧的出圈，是资本迎合受众大力鼓吹的结果，但大肆鼓吹无法改变其小众化的本质。因此，无论耽改剧的受众群体扩大到何种程度，或是带来多大的商业价值，它也不可能成为主流。
2.深度｜非主流文化：“杀马特”消亡史
你还记得杀马特吗？他们到底是谁？他们现在在哪？2008年，杀马特成为盛极一时的文化现象，但没过几年，这一群体便被打压，逐渐消失于人们的视野。实际上，他们不是所谓的“脑残、三俗”，大多数杀马特都是“留守儿童+流水线农民工”，面对充满陌生危险的城市和扼杀人性的流水工厂生活，没学历没背景没钱的他们，只能选择成为杀马特，来保护自己、表达自己的个性以及寻获在城市里的归属感。现在杀马特都剪去长发，回到家乡继续辛苦的生活。今天我们都在呼吁审美自由，也许我们应该也还他们一份迟到的审美自由。
3.深度｜娱乐圈德艺双馨，任重道远
娱乐圈的大整顿催热了一个词：德艺双馨。这个褒义词被很多人视为规范艺人言行的关键所在。德艺双馨毫无疑问应该是以德为先，做到“有德”则首先要守法，法律是底线；其次要学会克制自身的各类不良欲望，例如贪婪、纵欲、妄言；最后还要做到与时俱进，顺应大势。“艺”就是从业者赖以生存的技能。所以德艺双馨有着明确清晰的内涵，并不是模糊的抽象概念。艺人在向这个目标迈进的途中，除了自身的学习和努力之外，外部因素也尤为关键，例如政府部门的监管、行业协会的引导、各类平台的规范等。可以这样说：唯有内外兼修，方能德艺双馨。
4.IP变现与特许经营：影视主题乐园的不老传说
今天开始，北京环球影城门票正式开售。这是中国第一座环球影城主题公园，从高价炒卖的内测票中，就可见它对全国游客的吸引力之大。这个耗资1000亿、筹建20年的公园包括7大主题景区、37个骑乘设施及地标景点以及24个精彩纷呈的娱乐演出。自9月1日试运营开始，#北京环球度假区#微博相关话题霸屏热搜，累计阅读量冲破10亿，抖音专题播放量更是突破50亿大关。在从IP到影视乐园的过程中，一方面，电影思维指导着影视乐园的建设，每一个游乐设施背后的故事是核心所在；另一方面，影视主题乐园中的游乐项目又反哺电影制作，这番跨越影视产业链的对话，正是影视主题乐园长盛不衰的秘诀。
5.看盗墓剧，不如看盗墓小说？
《云南虫谷》口碑高开低走，从豆瓣开画评分7.8到大结局上映评分暴跌至6.5，相较于前作《龙岭迷窟》豆瓣评分高达8.2，《云南虫谷》口碑表现可以说是扑街了。溯其源，盗墓小说包含天文学、地理学、考古学、风水学等学科，内容覆盖墓葬文化、民间传奇、王朝兴衰、生死议题、长生不老等有趣内容，如果剧集创作总是对原著魔改一通，看剧真的不如读小说，那才是原汁原味的纯正“盗墓”。
6.带给都市人秋天消息的，是糖炒栗子和桂花拿铁
秋天已到，城市里的桂花开了，货架上的桂花产品也上线了。每到一个新的季节，总不乏与该季节产品有关的季节营销。虽然限定营销早已不是新鲜事，但是季节营销似乎总有消费者乐意买单。究其根本原因，实际上得益于人们心中的季节感。季节的更替以及每个季节的独特美好事物，让人们对生活充满盼头与期待，季节感便是生活感，生活感从不过时。
7.火遍全网的“阴阳怪气文学”是什么梗？
如今，阴阳怪气作为一种沟通文学在网上异军突起，已成为一种互联网冲浪显学。阴阳怪气的核心是打压与否定，形式是有话不直说、绕弯骂人，说话意思常有表面和深层两种含义。年轻人热衷于这种表达的浅层原因在于网络举报机制的健全以及低门槛的准入，深层原因在于这种话语体系是青年亚文化对主流文化的对抗。阴阳怪气这种表达虽然一定程度增加了对话的趣味性、强化了批驳的深刻性，展现了中华语言的博大精深，但也助长了网络环境中的戾气，增加了沟通的屏障，因而在戏谑与批驳之余，我们也必须把握网络玩梗、阴阳怪气的“度”，特别是把握阴阳怪气的使用语境和频度。
8.干净卫生又有点臭，印度美食短视频究竟有何魔力？
在不少短视频平台，人们经常能够刷到与印度相关的美食短视频。原本大众对神秘的印度美食并不熟悉，但是随着这类短视频的兴起，人们对这些印度美食逐渐有了一定的了解。为了迎合大众对美食文化以及猎奇心理的需求，一批短视频博主不遗余力地引介，使这些有关印度美食的短视频获得了成功。但同时，这类短视频的评论往往并不是赞美，而是以调侃为主，更有许多博主为了博眼球、赚流量，从而转型做印度美食短视频博主，内容也趋于同质化和猎奇化。单纯因猎奇而创作的印度美食视频，很容易导致创作的难以为继，背后体现的，也是对于一个陌生国家贫瘠的想象。
9.光消失后，动画片暴力该如何评判？
近日，网友发现童年白月光《迪迦奥特曼》在多平台下架，纷纷猜测背后原因是家长举报、政府政策调整或种种。其实，该事件引发大众热议，主要有两方面原因，一方面，童年动画片承载了一代人的回忆，具有独特的文化价值与意义；另一方面，许多人认为“一刀切”暴力动画是对动画片吹毛求疵的表现。但从实际情况来看，暴力动画片确实引发了一系列儿童模仿惨案，学者研究也发现，动画片中的暴力表达的确会影响孩子的行为选择，可能存在不良影响。那么，被下架的动画片，消逝的童年到底该由谁来负责呢？文化产业评论（ID：whcypl）认为，可以从动画叙事、家庭教育和政府监管这三方面进行思考：暴力表达是动画叙事的一种，但不能助长诙谐暴力，动画制作商要注重创作表达；家长爱护孩子不能只甩锅给动画片，也需要进行教育引导，多陪伴孩子；政府监管除了鼓励健康动画片、抵制动画片暴力，也在不断探索中国特色的动画分级制度。
10.消失的李子柒：复盘资本和网红为何反目？
停更，报警，讽刺资本“好手段”，到传言陷入股权之争，李子柒再次被推到舆论的风口浪尖。无论李子柒与资本是否真的“反目”，最后双方是否会分道扬镳，李子柒最近风波给到我们的极大启示是：做网红以及个人创业不仅要精益求精深耕内容，也要懂得公司的股权构建、资本运作等，否则个人知识的盲区、能力的短板，极有可能让自己的热爱事业功亏一篑。
11.城市传播学的想象力：从“老外”眼中的那些yyds开始
一位外国人想要了解中国，应该如何开始？随着近年来，中国“官宣天团”在海外持续落地开花，这一问题的答案逐渐明晰了起来。从“大叙事”到“微符号”，从“重政治”到“轻传播”，那些更迎合手机屏幕大小的城市符号，更能在短视频影像中脱颖而出的故事，成为了中国城市文化在海外最受欢迎的“使者”，它们正推动中国城市品牌更友好地走向世界。
12.美国环球迪士尼、日本任天堂，仙侠能捍卫中国主题乐园的尊严吗？
十一假期开启，环球影城也迎来了最火爆的一周。目前除10月5日还有少量余票之外，其他日期的门票均已售罄。与此同时，乐高也加快了在中国主题乐园的布局，上海乐高乐园计划于今年11月开工，2024年开业。在国外主题乐园群雄并起的同时，本土的主题乐园却因为缺少合适的IP经营而止步不前。适于本土主题乐园开发的IP要满足两个条件：一是已经得到了市场认可，另一个是可以持续进行开发养成。建立在此二者基础上，最适合本土主题乐园利用的IP可能是仙侠类IP。仙侠类IP不但在文化底蕴上具备本土特色，而且拥有丰富的作品作为基础。任天堂主题乐园的开业已经为这条道路提供了合适的范本，至于这条路在本土的文化语境中是否能够行得通，只有时间能给我们答案。
13.当直播杀入出版界，一元卖书是蝗虫之灾还是行业突围？
“直播卖书对于图书行业是利还是弊”这个话题被持续讨论。事实上，直播卖书已经从实体书店面对疫情的自救模式转变为常态化。近日，抖音卖书主播刘媛媛在直播间内，以低于10元，甚至低至1元的价格卖书，被出版界人士称之为“行业绞杀”。直播卖书最初是出版社、实体书店因疫情寻求的自救之道，如今在“直播寡头”的马太效应下，不得不通过降低价格吸引消费者，使得出版社赔本赚吆喝。但是，良好的图书销售市场既不应该通过打价格战来吸引消费者，也不能抵制直播卖书，而是要合理规范图书市场，通过直播卖书来构建起出版业的和谐生态，实现价值共创共享。
14.脱口秀取代《奇葩说》，我不意外
李诞制作的《吐槽大会》与《脱口秀大会》系列作为当下最火的网综，每期节目都会登上微博热搜，并引发全网热议，而这是过去的“老大哥”《奇葩说》才拥有的能量。语言网综历经十年风雨，大浪淘沙之下，形成奇葩消声、圆桌坚挺、脱口秀爆红的行业现状，是因为观众需要最真切的笑声来给生活打针麻药。
15.汉服破圈，是怎么做的？又是什么在推动的？
国潮兴起，汉服出圈。从“同袍取暖”中走出的汉服文化，逐渐融入大众生活，成为年轻一代张扬个性、展示时尚品味、彰显文化自信、体现身份认同的新载体。汉服作为多种传统文化的承载符号，以其多元、包容、极具审美、富于变化的特点，越来越得到社会的认同。汉服届也开始尝试突破固有印象，号召同好们一同加入到汉服普世化、大众化的阵营中，以更新文化生态的方式让传统回归生活，推进文化传承理念的进一步下沉，为中华文化的创新活化注入新的生命力。
16.率性而为的央视“六公主”，是亮点也是局限
在人们的印象里，中央电视台这样的央媒都是正襟危坐、谨言慎行的严肃形象，而CCTV6电影频道堪称“异类”，其时常运用播出影片这种最基本的操作，以“老”电影的内容或者名字，来呼应最新的时事热点，传达鲜明情感，引发舆论热议。这种做法有正面的积极意义，但对电影频道自身融合转型发展来说，可能并非全是益处。电视媒介面对用户流失时的焦虑与探索，在CCTV6身上体现得非常突出，而“六公主”的这番尝试给行业带来的深层思考，例如内容建设、人才培养等，也值得关注。
17.吴京沈腾：300亿影帝之争
上映15天后，《长津湖》票房正式突破44亿，也助力本片领衔主演吴京超越国民笑星沈腾，以229亿票房高居最卖座演员榜第一位。从港片中摸爬滚打起家的吴京，用《战狼》首创军事题材动作片，而后《战狼2》《流浪地球》两部影片的大爆让吴京红透半天边。吴京的成功，迎合了人们的硬汉审美以及主旋律之风。但角色同质化、观众审美疲劳已为他埋下隐忧。
18.诺奖获得者的“双面人生”
每年诺贝尔文学奖公布之后，都会成为文学界、读书界的热点，作家本人也似乎走向了人生巅峰。但事实真的如此吗？其实伴随着巨大的荣耀，外界的困扰、创作的瓶颈也随之而来，作家面临着打破“诺奖魔咒”的挑战，有些人打碎自己、实现重塑，有些人则困于荣耀，就此止步。
19.太空拍电影，炒作or探索？
2021年10月，俄罗斯“太空拍电影”剧组受到全球瞩目，这是一次科学与艺术创作相结合的积极探索，同时“太空拍电影”亦是一个国家科技硬实力与文化软实力的双重展现。毫无疑问，我国同样具备太空拍电影的实力，只是我们需要静待更好的时机以及更充分的准备。
20.内容引爆消费：看迪士尼与泡泡玛特如何讲故事
近日，迪士尼发布了达菲家族最新成员——玲娜贝儿。这只粉色小狐狸自上线之初便频频登上抖音、微博热搜榜，甚至大举“入侵”微信表情包战队。玲娜贝儿无故事背景的特殊身份引起了各方研究者的注意，称迪士尼已掌握流量密码，进入IP形象开发时代。然而另一边，IP形象开发界的常驻玩家泡泡玛特却开始讲起了故事。表面上看来，迪士尼与泡泡玛特似乎开始向对方的赛道倾斜，但文化产业评论（ID：whcypl）观察到，背后的情况并没有这么简单，迪士尼其实从未放弃过自己的底层逻辑。
21.《沙丘》来了，我们的《三体》还有多远？
本年度最受关注的好莱坞科幻电影《沙丘》终于上映，丹尼斯·维伦纽瓦执导的《沙丘》正式开启了“沙丘宇宙”，恰当的时机、契合的导演、实景拍摄的“无穷灵感”以及陌生又旖旎配乐等，《沙丘》的成功为国产科幻电影发展提供了较好的参考。
22.《一年一度喜剧大赛》：看喜剧综艺黑马如何杀出重围？
10月15日，由爱奇艺、米未联合出品制作的原创喜剧竞演综艺《一年一度的喜剧大赛》上线开播，这档筹备多年，由徐峥、黄渤、于和伟与李诞四人担任嘉宾的节目，赚足了观众的目光，甫一开播便在豆瓣上获得了8.0的高分，引发了声势浩大的讨论。《一年一度喜剧大赛》通过在理念、喜剧形式还有演员选拔方面的创新，在一众喜剧综艺中杀出重围，也为当下喜剧综艺节目的发展提供了可资参考的经验。
23.别骂小红书了，网红景点生产有你一份
前段时间网上掀起了一股揭秘小红书“种草”景点的浪潮，大家纷纷带着怨气分享自己的“受骗经历”，小红书官方也因此出面向所有用户致歉，并倡导“尽量避免过度修饰”。关于修饰照片这一行为，其实并没有错，所有艺术创作都有“修饰”过程，但是当修饰后的照片和具有引导性的文案结合时，就会产生一些信息不对称的问题。很多人认为出现卖家秀和买家秀的情况是这些“旅游博主”“探店博主”故意“欺骗”造成的，但是一处网红景点的诞生并不是一个人主导的，而是一种媒介相关的群体行为。换句话说，打造新的网红景点，我们都参与其中。
24.北京冬奥会设计审美，大家直呼：这次我可以！
2022北京冬奥会与冬残奥会倒计时一百天之际，奖牌设计也正式公布。大家热议奖牌与吉祥物“冰墩墩”“雪容融”的同时，也联想到2008北京夏奥会经典的奖牌“金镶玉”，会徽“舞动的北京”，以及当年颇有争议的吉祥物“福娃”系列。奥运会视觉设计在体现奥林匹克运动精神的前提下，又传达着主办国家对于奥运精神的理解和结合自身文化内涵的解读，衍生纪念品销售更是奥运会盈利收入的重要构成部分。本届北京冬奥会衍生纪念品，在设计审美和文化元素融合上交出了令人满意的答卷，获得了国民青睐。百日之后，以冬奥为广阔平台，可期赢得世界的认可与喜爱，助力中国文化的对外传播。
25.《007：无暇赴死》：丹尼尔·克雷格的谢幕之作是否完美？
《007：无暇赴死》是丹尼尔·克雷格第五次也是最后一次出演007，作为丹尼尔·克雷格版007的谢幕之作，《007：无暇赴死》为观众展现了一个有血有肉有情感深度的特工。《007：无暇赴死》虽谈不上完美之作，但其诚意和用心为丹尼尔·克雷格的007生涯画上圆满句号，也为后续的007电影打开了新的大门。
26.同节不同命，热闹都是万圣节的，中元节什么也没有……
又是一年万圣节，早在21号就有商家推出了万圣节的活动，各种各样的妆容和穿搭纷纷出炉，昨天各位网友更是本色出演穷鬼。与万圣节的热闹形成反差的是，中元节的无人问津。一个西方的基督教节日，一个儒道文化下的传统节日，两者截然不同的节日内涵和庆祝氛围不是造成传播差异的根本原因，中元节不受“欢迎”更现实的根源在于它的物质外壳、价值追求与当下的需求格格不入，而其微薄的经济价值也无法成为推动其发展的燃料，因此，在冷清的气氛中，它逐渐地退出人们的视野。
27.千年古韵再流行，传统文化出圈走出了新方向
近年来，国风、国潮不断掀起热浪，年轻人对中国传统文化的热情不断高涨。王者荣耀从两周年庆开始便探索传统文化与数字IP联合的可能性。每一年的周年庆，传统文化与王者荣耀总能碰撞出新的火花。今年也不例外，王者荣耀在六周年庆推出的庄周英雄限定「高山流水」皮肤，更让人全方面感受到伯牙子期故事的魅力。那么这一次王者荣耀 ד知音文化”又将会怎样带领传统文化出圈，让我们一起来看看吧。
28.《第一炉香》：银幕上，张爱玲与琼瑶或许只有一步之遥
10月22日，由许鞍华导演的《第一炉香》正式上映。这部改编自张爱玲小说，又有金牌编剧、导演加持的电影被观众赋予了很高的期待。然而影片上映后却迎来了一片骂声，豆瓣评分一路降到5.5，关于电影本身的争议不断。抛开选角等有关许鞍华影视化处理的种种议论，《第一炉香》不被认可的根本原因可能在于将张爱玲的作品搬上银幕本身就是有难度的。尽管口碑和票房都不尽如人意，但是《第一炉香》的话题性却超乎此前所有的张爱玲作品的影视改编。有人认为，不恰当的影视化“糟蹋”了张爱玲的作品，笔者却认为，话题性本身也是一种成功。在争论声中，张爱玲这部不那么出名的中篇小说为更多人所知，而作品本身正是在持续的吵闹声中、在不断的误读中丰富了它的意义。
29.放弃《乐夏》后，米未传媒《一年一度喜剧大赛》会好吗？
传闻称，米未传媒放弃了仅做了两季的《乐队的夏天》，改做《一年一度喜剧大赛》，是因为《乐队的夏天》给米未传媒带来的收益有限。对于网络综艺而言，曾经位于产业链条下游的网络视频平台逐渐向产业上游布局，结合网络综艺的变现模式，不管付费方是广告主还是用户，绝大多数收益是直接给到平台和提供艺人的经纪公司，而生产综艺内容的制作机构，其收益是间接获得的。对于米未传媒而言，做乐队节目和做喜剧节目最大的区别在于，相较签约乐队，米未传媒有更大机率从零开始孵化一批喜剧人才，在眼下越来越火的喜剧市场持续创收，从而更好地控制投入成本，借助节目引发的传播效应，获得长远回报。
30.三体已来，元宇宙火爆，科幻为什么总能吸引我们的眼球？
由我国著名科幻作家刘慈欣的代表作《三体》改编的同名电视剧，于11月3日发布了首支预告片，迅速引发了大众关注。实际上这并不是《三体》第一次被改编，回顾这部科幻巨著的改编历程，可以看出中国近年来科幻发展的趋势。发展科幻产业是顺应时代的必然选择，科幻是更能够体现当今时代的独特题材，科幻与商业具有天然亲和性，具有天然的产业化潜能。
31.朋友圈刷屏狂赞，EDG为何引爆全网？
今天凌晨1点，在《英雄联盟》S11总决赛上，中国队EDG以3:2打败韩国队DK，取得总决赛冠军，并引爆了微博热搜和人们的朋友圈。庞大的受众群、比赛的可看性促成了这场比赛的超高人气，同时也离不开媒体的推波助澜、明星的造势支持以及背后的资方PK。
32.中国版东野圭吾出走优酷，悬疑剧市场需要“持久药”……
今年10月，和爱奇艺迷雾剧场合作共同打造出多款悬疑爆款剧集的紫金陈出走优酷，与其达成了“未来五年创作3个系列10部作品”的战略合作。而享有中国版东野圭吾称号的紫金陈甫一离开，今年的爱奇艺迷雾剧场便交出了不及格的成绩单。头部悬疑小说作者、实力派演员、一流导演+编剧…….多重因素保障加上运气，似乎只有这样悬疑剧才能出圈。中国高品质的悬疑剧和悬疑小说家还未成规模，悬疑剧市场离春天也有不短的距离。
33.为什么我们总说“再无梅艳芳”？
电影《梅艳芳》正式公映了，梅艳芳是“香港的女儿”更是一个时代的流行符号。梅艳芳的一生可谓精彩：四岁半开始卖唱，获得TVB举办的新秀歌唱大赛冠军时，她年仅19，却已经拥有十几年的表演经验。她为人仗义，香港大半个娱乐圈都是她的好友，但令她遗憾的是，自己一生没有走入婚姻殿堂，在40岁盛年之际因癌症离开了人世。相较于梅艳芳的丰富人生和鲜明个性，电影《梅艳芳》在选角和叙事上却表现平平，以至于许多粉丝表示没有拍出自己心目中的梅艳芳。文章最后还讨论了一个有趣的话题：为什么我们总是笃定梅艳芳离开后，再无梅艳芳。笔者认为这与身处一个时代的人，往往不能准确评价一个时代有关。
34.恕我直言，3D电影确实可能是智商税
10月末，两部好莱坞大片《沙丘》《007》同期上映，却都遭遇中国观众对其3D版本的抵制。2D拍摄而成的进口大片在中国影院出现3D版本，并非首次，次次引发观众不满，却屡骂不绝。背后的原因牵涉多方，乃至最终引人思考，3D电影到底是不是一种智商税？
35.《国王排名》太上头，童话绘本风为何“真香”？
2021年的年末盛事或许就是《国王排名》的火出圈，不仅在国内爆红，在欧美也受到大量二次元观众的热捧，全球观众一起“上头”一起“痛哭流涕”的大场面几乎可以刊载进世界动画史，童话绘本风与残酷剧情、人性挣扎形成鲜明对比，黑暗又温情的《国王排名》一定是本年度最不容错过的佳片之一。
36.陈漫作品：审美可以多元，态度不可双标
最近，国内知名摄影师陈漫拍摄的《骄傲的矜持》“火”了，对比她其他作品，可以发现她在艺术创作上似乎存在“双标”审美，存在为满足甲方要求而丑化国人形象的嫌疑。迎合观众和顾客需求本身没有错，真正的错在于艺术家没有底线地一味讨好，失去一个中国艺术家应有的骨气。我们尊重审美多元，但不接受他国的审美凝视与霸权。而想要促进艺术作品良好的国际传播，就要建构属于我们自己的话语体系，不仅要有自己的骨气与脊梁，还要在硬实力建设之基上，加强建设文化软实力，对内强化凝聚力和认同感，对外提高文化的吸引力，以平等、开放的态度对待文化出海。
37.江小白，酒香靠广告？
营销大师菲利普·科特勒曾经简洁地定义营销：比竞争对手更有利润地满足顾客的需要。在营销中，广告占据非常重要的地位，也为企业所重视。如何在与竞争对手的广告比拼中脱颖而出，是每家企业广宣人员绞尽脑汁思考的问题。成立10年的江小白在酒业尚属小字辈，但在营销界却早已扬名立万、叱咤风云，甚至被戏称为一家做酒的广告公司，前不久他们策划的百条微博再一次引发热议。内行看门道，在这看似杂乱无序的百条微博海报之下，其实隐藏着满满的心机与规矩。
38.中国电影票房冠军，止步于《长津湖》
近日，讲述抗美援朝战争的《长津湖》打破了《战狼2》保持了4年之久的中国市场最高票房记录。这一新纪录在短期内很难被打破。一是全球范围能达到这一水平的电影都非常少，二是破记录需要的条件组合短期内难以达到，三是当前市场环境恶化条件下，如此高的基数更增加了突破难度。那么，超高成本的国产电影应该怎么办呢？降低成本、短期内形成多元化的商业体系都不现实，发力海外发行才是当前最可行的方法。
39.“明珠羽童”出圈，能挽救老品牌格力吗？
近日，董明珠女秘书孟羽童为格力直播带货的话题备受关注，这位年仅22岁的浙大学生因参加一档职场综艺而结缘格力，走红网络。11月29日，“董明珠22岁秘书曾是MCN签约红人”话题登上热搜第一。与此同时，格力火速申请了“明珠羽童”等商标。在此背后，孟羽童的出圈只是老品牌格力走向年轻化的一步棋子？还是以“品牌孵化博主”形式寻求自救，开拓市场的转型之举？在资本拥抱流量的当下，其走红能为其他企业提供一条文化营销的新道路吗？
40.弹幕破100亿，收购有妖气，B站能否成“中国迪士尼”？
2021年11月，B站发出了弹幕总量破100亿的捷报，此前B站刚宣布斥资6亿元收购原创漫画网有妖气，B站的发展可谓是稳步向前。而近年来，国内“爱优腾”等视频网站，以及光线、华谊等影视公司都有打造“中国迪士尼”的野心，但就目前各视频平台与影视公司的发展现状以及消费者的粘性与活跃度而言，B站成为“中国迪士尼”的可能性逐渐变大。与此同时，年轻而又朝气蓬勃的B站或将给我们更多惊喜。
41.天下百姓苦互联网广告久矣，又能怎么办？
普通人已经离不开互联网，但也时常在互联网的浪潮拍打之下感到郁闷或者无助。无处不在、真真假假甚至暗含危机的广告，始终是互联网行业负面评价较为集中的领域。更好地管理互联网广告，既是人民群众的呼声，也是推动行业健康发展的需要。上月底，市场监管总局在官网发布了“关于征求《互联网广告管理办法（公开征求意见稿）》意见的公告”，实施了五年有余的《互联网广告管理暂行办法》即将迎来大改。从征求意见稿的文本可知，监管部门的力度非常大，社会各界怨声载道的广告乱象基本被一网打尽，互联网广告行业甚至是互联网行业，都会明显感受到新政策带来的冲击与变化。
42.豆瓣下架的背后，究竟隐藏什么原因？
12月9日，工信部信息通信管理局通报下架一批侵害用户权益的APP，豆瓣赫然出现在名单之中。其实，这已经不是豆瓣第一次出现问题了。在此之前，豆瓣也遭遇因罚整改、封禁小组与评分，近月以来也屡次登上热搜。豆瓣曾经作为文艺青年的小众社区，到后来成为八卦源地、粉圈战场、舆论发酵皿，如今面临下架。很多网友表示惋惜，为那些因为兴趣聚集的小组暗叹，也有网友普天同庆，还有网友担心以后去哪里寻找快乐……作为很多人曾经的朝圣地，豆瓣是如何一步一步走到今天的，值得文化产业人关注和分析。
43.《雪中悍刀行》开播，你用了几倍速看？
我们如今处于一个“倍速时代”，人们只需按下播放器中的“X”倍加速键，即可实现从“看剧”到“刷剧”的转变，这也标志着快节奏下“倍速追剧”的常态化。而“倍速追剧”常态化其实是个人、剧方和平台多方合谋的结果。一方面，人们选择倍速刷剧是在快节奏时代下节省娱乐时间成本的对策，从这一角度来说，观众选择倍速刷剧是无可厚非的。但另一方面，倍速常态化背后是人们为了对抗大量低质量注水剧的无奈之举。归根结底，长短并不是问题，内容才是关键，我们要用好作品抵制“倍速追剧”时代，毕竟，真正的好剧，是没有人会嫌其“长”，只会觉得看不够，更舍不得开启手中的“倍速键”。
44.苏炳添通告接到手软，体育明星的商业春天来了吗？
在2021年这个体育大年，不少体育明星受到了媒体的关注和人们的喜爱，自东京奥运会后，他们在商业活动中收获颇丰，可以预见冬奥会运动员的商业价值也将水涨船高。这一盛况，一方面要“归功”于接二连三出事的娱乐圈和相关体育协会的松绑，另一方面则是体育运动员们相对稳定的、向上的个人品质被更多的消费者和品牌看见。然而，与高效应相伴而来的是高风险，体育明星的主体复杂性、低适配性以及不可控性为代言这一商业活动带来了翻车的风险，我国运动员商业价值开发的模式仍然有待探讨。
45.没有“误杀”的《误杀2》，是好电影吗？
《误杀2》口碑两级分化明显，喜欢与不喜欢明显两大阵营，给出好评的观众认为影片泪点多、十分感人，给出差评的观众评《误杀2》剧情套路且圈钱的心过于明显。通过《误杀2》的口碑低谷，可以看出观众对“翻拍赚快钱”的模式已十分厌恶，然而由于巨大的票房收益，翻拍电影仍会持续受到资本青睐。
46.张若昀再出古装爆款，但难成IP改编范本
12月15日古装巨制《雪中悍刀行》开播，张若昀+胡军领衔主演，烽火IP改编，热度居高不下。但播出过半，口碑却远不及《庆余年》。网文蓬勃发展，受众群不断扩大，但口碑收视（票房）双丰收的改编却相当少见。主要原因便是男频IP限于文化属性和观众审美趣味，未能给观众提供观剧期待。
47.东北大花布产自上海？细说花布的三重身份
东北大花布，在空间和时间的漂移中获得了服饰文化、东北文化与网络文化的多重身份，并被赋予了不同于一般图样与色彩的文化意义。从某种角度说，东北大花布的生产和发展，正展现了文化语境的转换对于文化意涵的赋能。花布真的属于东北吗？在当下，花布又象征着什么？
48.《风起洛阳》口碑两级分化，精美服化道对古装剧还有加持吗？
热播剧《风起洛阳》服化道口碑由正转向两极分化，是随着剧集播出，服化道呈现、剧方宣传和观众口碑的动态相互作用的过程。剧方的营销与公关分寸欠妥以及粉丝控评激起了观众逆反心理，本来尚算精美和加分的服化道反而成为遭遇批判的集火点。
49.豆瓣高分《爱情神话》，却创造不了方言电影的票房神话？
从上映不被重视，到豆瓣评分从开分时的8.1跃升8.3，《爱情神话》在2021年年末被许多网友列为高分惊喜之作。作为一部全沪语对白的电影，《爱情神话》既得到上海地区观众对于上海方言的赞赏，但也被许多全国其他地区的观众所诟病。方言加持，使影视创作具备真实感，同时展现了地域文化，而还应该反思的还有方言电影本身的大众化区隔与滥用现象。